To będzie najnowsza wersja legendarnej pozycji w historii kina. Na warsztat wziął ją człowiek, który sam jest legendą. Niegdyś szedł pod rękę z Francisem Fordem Coppolą i George’em Lucasem. Jeśli pomyślimy, jaki jest najpopularniejszy reżyser w Hollywood, to wymienimy właśnie jego – Stevena Spielberga. Najlepsze musicale, wraz z premierowanym w styczniu „West Side Story” dostępne tylko w CANAL+ online i PREMIERY CANAL+.
Produkcja stanowi ukłon w stronę starego kina i nagrodzonej 10 Oscarami wersji oryginalnej „West Side Story” nakręconej w 1961 roku (sztuka teatralna powstała z kolei cztery lata wcześniej). Jednak Spielberg nie pozostał w pełni wierny protoplaście. Poza wojną gangów na ulicach Nowego Jorku i historią miłosną Portorykanki Marii (w tej roli Rachel Zegler) i Amerykanina Tony’ego (grany przez Ansela Elgorta) ze zwaśnionych grup, dzieje się też znacznie więcej. Szaleństwo lat 50. XX wieku podszyte romansem na miarę szekspirowskich amorów Romea i Julii. Nagrodę Akademii Filmowej za najlepszą rolę drugoplanową zgarnęła za występ „West Side Story” Ariana DeBose (grająca rolę Anity).
Oglądaj „West Side Story” za 9,99 zł w PREMIERY CANAL+. Od 29 stycznia film dostępny także w CANAL+ online!
Kate Hudson od zawsze miała wpisane w genach, że będzie częścią branży showbusinessu. Odgrywa w tym filmie rolę Zu, która po niespodziewanej śmierci babci oraz wielu latach życia z dala od rodziny nagle zostaje zostaje jedynym prawnym opiekunem swojej przyrodniej siostry, Music (w tej roli Maddie Ziegler), nastolatki, której imię mówi o niej aż dużo.
Liryczna i autystyczna dziewczyna wkracza w okres dorastania. Zu zdaje sobie teraz sprawy z wagi oraz trudności zadania przed nią postawionego. Dotychczas życie Music było skrupulatnie poukładane przez babcię, która była aż nazbyt ostrożna i troskliwa.
Pierwsze wspólne śniadanie kończy się bardzo źle, jednak z pomocą przychodzi Elbo (Leslie Odom Jr.), sąsiad Music. Przejmuje on rolę mentora, który wesprze Zu w najtrudniejszym momencie, a także pokaże na nowo, co znaczy „rodzina”, „przyjaciele” i bliskość. Genialny debiut reżyserki, producencki i scenopisarski Sii Kate Isobelle Furler, znanej po prostu jako Sia. To oczywiście twórczyni kapitalnych hitów muzycznych "Chandelier", "The Greatest" czy też "Cheap Thrills".
Nie jest to co prawda musical, tylko film dokumentalny, ale muzyka w nim jest obecna aż nadto. Latem 1969 roku, obok Woodstocku, odbyła się inna wielka muzyczna impreza – Harlem Cultural Festival, poświęcony historii i kulturze Afroamerykanów. Dwa lata przed absolutnym przewrotem w historii muzyki, dostajemy preludium w postaci wielkich występów Steviego Wondera i Niny Simone. Film Ahmira „Questlove’a” Thompsona jest dla niego reżyserskim debiutem i wykorzystuje archiwalne oraz niepublikowane materiały, a także opowiada o tamtym wydarzeniu. Produkcja została nagrodzona Oscarem dla najlepszego pełnometrażowego filmu dokumentalnego.
Jak cierpiący na społeczną fobię chłopak poradzi sobie z zainteresowaniem szkolnej wspólnoty? Na to pytanie odpowiada musical „Drogi Evanie Hansenie”.
Evan, główny bohater filmu Stevena Chbosky’ego, ma problemy psychiczne. Szukając formy terapii, ostatecznie decyduje się po poradzie specjalisty na pisanie listów do samego siebie. Przypadkowo jeden z nich trafia do Connora Murphy’ego, jednego z uczniów pobliskiego liceum.
Murphy wkrótce popełnia samobójstwo. Na podstawie korespondencji Evan zostaje uznany za jego przyjaciela. Rodzice zmarłego desperacko chcą dowiedzieć się więcej o „przyjaźni” młodych ludzi. Gdy Evan zaczyna zdawać sobie sprawę z tego, do czego doszło, gubi się w całej sytuacji. Zaczyna wpadać w sieć kłamstw. Ben Platt, odtwórca głównej roli także w oryginalnym przedstawieniu na Broadwayu z 2015 roku, ma w tym filmie doborowe towarzystwo: jest nim m.in. Amy Adams oraz Julianne Moore, laureatka Oscara w „Motylu Still Alice”.
Agnieszka Smoczyńska zaprasza na polski akcent. To zarazem jej debiut reżyserski. Wspiera ją obsada, gdzie na pierwszy plan filmu opowiadającego o dwóch nastolatkach – Złotej (Michalina Olszańska) i Srebrnej (Marta Mazurek) – wychodzą też Jakub Gierszał (basista Mietek) i Kinga Preis (wokalistka Krysia) jako członkowie zespołu Figi i Daktyle.
Warszawa lat 80. XX wieku pełna jest przepychu, świetlistych neonów oraz alkoholu – to klimat dancingów, o których rapował po dwóch dekadach Franek Kimono. Dwie nastoletnie syreny – co podkreśla warszawską symbolikę i odwołanie do Syrenki Warszawskiej – znajdują się nagle wewnątrz tego klimatu.
Próbują teraz poznać i zrozumieć, czym jest bycie kobietą w otaczającej rzeczywistości. Rzucają się w wir namiętności i poszukiwanie miłości. Czy jednak na dobre zapomną o swojej naturze?