Filmy drogi znane i nieznane – sprawdź nasz TOP 6!
Kino drogi fascynuje, wciąga, urzeka, czasem wzrusza czy przeraża. Jednak pierwsze skojarzenie to zazwyczaj samotna podróż autem przez słoneczne bezdroża. Podróż w poszukiwaniu własnego ja. Bo de facto większość filmów drogi to tak naprawdę filmy drogi do siebie, w poszukiwaniu sensu życia, harmonii, własnej tożsamości, kontaktu z naturą... Czasem to eskapizm, a czasem forma buntu, swego rodzaju manifestu.
Jakie filmy drogi polecamy?
Tym razem nasz subiektywny wybór może wydać Ci się momentami nieoczywisty. Nie znajdziesz tu klasyków jak „Thelma i Louise”, nie będzie akcentów komediowych, będzie natomiast smutno i wzruszająco. Będą mniej znane lub zaliczane do kina drogi filmy, gdzie środkiem podróży nie zawsze jest samochód, a słoneczne bezdroża zastąpi śnieg po kolana, nieznośny lejący się z nieba pustynny żar oraz czyhający na bohaterów mordercy i kanibale. Proponujemy Wam też zupełną świeżynkę, film drogi w reżyserii Michała Chmielewskiego, wyprodukowany przez Wima Wendersa, „Roving Woman”. Kolejność filmów jest zupełnie przypadkowa. Zapraszamy do lektury recenzji, no i oglądania! 😊
„Wszystko za życie” (ang. tytuł „Into the wild”) – tego typu filmy drogi to nie są filmy dla wrażliwych ludzi...
To znaczy jak najbardziej jest, ale co wrażliwszym pęknie serce, ponieważ ten film drogi z 2007 r. to jedna z najsmutniejszych, z zarazem najpiękniejszych historii poszukiwania rzeczywistej życiowej wolności i własnego ja. A nie jest to przysłowiowy wyjazd w Bieszczady... Po skończeniu studiów chłopak z dobrej, zwyczajnej rodziny Chris (Emile Hirsch) zamiast „iść do pracy”, postanawia iść, owszem, ale na Alaskę, i to w zasadzie w sensie niemal dosłownym. Rzuca wszystko i daje ujście swoim tęsknotom czy też wewnętrznemu zewowi.
Ten wzruszający film drogi to niezwykła opowieść o poszukiwaniu wolności, siebie, potrzebie obcowania z dziką przyrodą, wreszcie – o izolacji, która – jak się okazuje – ma dwa oblicza... Historia, zarówno książkowa (pióra Jon’a Krakauera, pod tym samym tytułem), jak i filmowa tym bardziej ujmuje, że wydarzyła się naprawdę, choć film nieco ją romantyzuje. Ich inspiracją są losy Chrisa McCandlessa, amerykańskiego wędrowca i pamiętnikarza, który w lipcu 1990 r. wyruszył w podróż swojego życia.
Filmy drogi to ewidentnie żywioł Seanna Penna...
Trudno zdecydować, czy Sean Penn jest bardziej genialny, stojąc za czy przed kamerą, bo to on podjął się stworzenia ekranizacji historii Chrisa, jako reżyser i scenarzysta. Wyszedł z tego piękny, szalenie poruszający, osobisty czy intymny wręcz, a jednocześnie wciągający obraz – film drogi przez duże F. Doceniony przez widzów i krytyków na całym świecie biograficzny dramat przygodowy doczekał się niezliczonych nagród i nominacji do tychże.
Tego filmu drogi nie stworzył jednak sam Sean Peen, na uwagę zasługuje niezwykle autentyczny Emile Hirsch w roli głównej, ale na ekranie ujrzysz plejadę innych świetnych aktorów, takich jak Vince Vaughn, Catherine Keener, Thure Lindhardt, William Hurt, młodziutka Kristen Stewart czy Marcia Gay Harden. Ciekawostką dla fanów Eddie’go Veddera nie będzie fakt, że kawałek „Guaranteed” powstał specjalnie na potrzeby tego wzruszającego kina drogi, za co zresztą otrzymał Złotego Globa oraz nominację Światowej Akademii Muzyki Filmowej. Ponadto, branża doceniła muzykę i jej montaż w filmie w ogólności. W połączeniu z obrazem, potrafi poruszyć do głębi.
Jedni widzą w Chrisie nieprzygotowanego do takiej wyprawy szaleńca, inni – niezwykle wrażliwą, romantyczną duszę. Co jest Ci bliższe, oceń sam, a abstrahując od tego, obraz wykreowany przez Seann'a Penna sam w sobie bez wątpienia wart jest obejrzenia.
Oglądaj w CANAL+ online: "Wszystko za życie"!
Może Ci się również spodobać zupełnie inny film drogi:
"Niebo nad Saharą" - nietypowy film drogi, pokazujący, że dla TEJ miłości można zrobić dosłownie wszystko...
Kliknij w zdjęcie i zobacz zwiastun
Lata 30. Lecący z Londynu, słynny pilot, Bill Lancaster rozbija się prawdopodobnie gdzieś na Saharze. Jego szalejąca z rozpaczy kochanka, również pilotka, Marie Vallières de Beaumont (Marion Cottilard) postanawia za wszelką cenę odnaleźć go i uratować. W Algierii próbuje uzyskać pomoc u dowódcy stacjonujących tam francuskich wojsk. Gdy to zawodzi, wymusza na nim, by zabrał ją ze sobą w głąb pustyni, gdzie wojsko usiłuje stłumić bunt lokalnych plemion. Gdy i tutaj napotyka na przeszkody, potajemnie, w towarzystwie jednego z żołnierzy (Guillaume Canet) rusza w dalszą, niebezpieczną drogę na wielbłądzie.
„Niebo nad Saharą” to piękny, przejmujący dramat z 2009 r., film o sile miłości, który pokazuje, że w imię tej prawdziwej, człowiek jest w stanie zrobić naprawdę wszystko. Zarazem jest to też przejmujący, dramatyczny, nietypowy film drogi, gdyż samozwańcza akcja poszukiwawcza i podróż zakochanej kobiety przez pustynię stanowi jego główną oś. Film jest ekranizacją powieści Sylvaina Estibala, francuskiego reportera, autora, a także reżysera, ale za kamerą stanął w tym przypadku ktoś inny, tunezyjski reżyser, Kirim Dridi.
Ze względu na miejsce akcji francuskie kino drogi ogląda się ze ściśniętym gardłem i sercem, momentami tak bardzo chcesz, by ona już do niego dotarła, by ten film się już skończył. Jednak wcale nie dlatego, że jest nużący, tylko prawdziwie boli, bo nie da się nie współodczuwać emocji dzielnej, ale zrozpaczonej kobiety. W tym miejscu prawdziwe ukłony dla kreacji Marion Cotillard. Zobacz i przekonaj się, jak różne oblicza mogą mieć filmy drogi. I pamiętaj, nie obejdziesz się bez pudełka chusteczek pod ręką.
Oglądaj w CANAL+ online: „Niebo nad Saharą”!
Może Ci się również spodobać:
Z cyklu: filmy drogi dla widzów o mocnych nerwach - "Droga" - czy w świecie, w którym walczysz o przetrwanie, znajdzie się miejsce na budowanie relacji ojca z synem?
Ten film to genialna ekranizacja niesamowitej książki Cormack’a McCarthy’ego, za którą pisarz otrzymał Pulitzera, i prawdziwa perełka dla fanów filmów postapokaliptycznych. A rzadko kiedy zdarza się tak, że adaptacja filmowa dorównuje książce...
W świecie, w którym większość życia na Ziemi umarła. Świat, w którym ostatni ludzie stają się walczącymi o byt, groźnymi bestiami. Wreszcie świat, w którym panują niewiarygodne zło, rozpacz, strach, same niewiadome i ciężko o nadzieję. W tym świecie ogromnie wzrusza relacja ojca i syna – małego chłopca, którzy by przeżyć, muszą wędrować. Paradoks polega na tym, że samej drogi mogą nie przeżyć. Łamią serce momenty, w których ojciec poza ochroną syna stara się, by jego teraźniejszość choć odrobinę przypominała poprzednie, normalne życie. Oglądaniu „Drogi” towarzyszy kombinacja uczuć różnorakich – od pękającego serca poprzez przerażenie aż po zachwyt właśnie tymi drobnymi rzeczami.
Fenomenem, poza podstawą scenariusza, pisarstwem nieodżałowanego Cormacka McCarthy’ego jest świetna kreacja aktorska Viggo Mortensena oraz jego filmowego syna, Kodiego Smitha-McPhee. Świetne zdjęcia, montaż, scenografia... To wszystko składa się na niesamowity, przywodzący na myśl „Mad Maxa” klimat filmu. Może mniej brutalny, ale na pewno bardziej smutny i mroczny. „Droga” to wierna adaptacja dzieła mistrza pióra, a zarazem najbardziej przejmująca wizja końca świata, jaką można sobie wyobrazić. Oglądanie filmu bez pudełka chusteczek pod ręką nie wchodzi w grę.
"Roving Woman" (2022) - najnowszy anglojęzyczny film drogi, pełnometrażowy debiut polskiego reżysera, Michała Chmielewskiego, produkcji Wima Wendersa
Kliknij w zdjęcie i zobacz zwiastun
To emocjonalne kombo, które daje widzowi sporo czasu na przemyślenia. Sara (Lena Góra, współautorka scenariusza, znana m.in. z „Króla”, „Zołzy”, „Erotici 2022”), wyrzucona z domu przez robiącego karierę narzeczonego, nagle traci wszystko. Skradzionym samochodem udaje się więc w podróż przez kalifornijskie pustynie. W drodze tytułowa roving woman przetrząsa auto, a odkrywając jego zawartość, zadłuża się we właścicielu. Decyduje się go odnaleźć, co oznacza długą, samotną podróż przez amerykańskie, przepiękne bezdroża.
To właściwie podróż do wnętrza siebie, w której widzowi trafią się momentami dłużyzny, ale ogólny klimat filmu i zdjęcia rekompensują wszystko. Za kamerą stanął polski, młody reżyser, Michał Chmielewski, montażem zajął się Przemysław Chruścielewski („Ostatnia rodzina”, „Boże Ciało”), a cała historia luźno nawiązuje do losów owianego tajemnicą zniknięcia Connie Converse, amerykańskiej artystki, tekściarki, autorki muzyki, w 1974 r. Pewnego dnia spakowała wszystkie swoje rzeczy i ruszyła w podróż, a potem słuch o niej zaginął. Wciąż ma status zaginionej, dziś miałaby 99 lat...
Nakręcenie filmu „Roving Woman” zainspirowała, po wieloletnim pobycie w Kalifornii, Lena Góra, którą zachwyciła percepcja i uważność Michała Chmielewskiego. Ich spotkanie zaowocowało produkcją, która czaruje zdjęciami Łukasza Dziedzica, kolorami i dźwiękami oraz niezwykle wyrazistą kreacją Leny.
Oglądaj w CANAL+ online: "Roving woman"!
"Locke" - kino drogi, jakiego dotąd nie znałeś!
Czy można zrobić wciągający thriller na niemal jednym kadrze, z jednym aktorem? Można i to jak! Pod warunkiem, że tym aktorem jest Tom Hardy. Świetny brytyjski aktor jest znany z m.in. z takich superprodukcji jak „Kompania braci”, „RocknRolla”, „Incepcja”, „Tabu” czy „Szpieg”. Przy okazji, jeśli lubisz filmy i seriale szpiegowskie, koniecznie sprawdź nasz TOP!
Tytułowy Ivan Locke, wybitny angielski inżynier budowlany, wraca po pracy do domu, z Birmingham do Londynu. Następny dzień ma być przełomowy w jego karierze. Tymczasem, jadąc samochodem, prowadzi rozmowy telefoniczne z różnymi osobami, w tym ze swoim zmarłym ojcem. Rozmowy te zmienią jego życie na zawsze.
Ten nietypowy film drogi miał premierę w 2013 r. Film jedyny w swoim rodzaju. Dzieło znanego brytyjskiego producenta, reżysera i scenarzysty, Stevena Knighta, który w przypadku „Locke” był odpowiedzialny za obydwa te aspekty. Nagrodzony i nominowany do BIFA za najlepszy scenariusz, najlepszego aktora i najlepsze osiągnięcia technicznie w kontekście montażu. W kategorii „filmy drogi” to prawdziwa perełka. Film trwa 85 min (!) Pozornie nic się nie dzieje, ale emocje aż bulgoczą, a napięcie jakoś nie chce zniknąć. Jeśli lubisz thrillery czy dramaty, zdziwisz się, jak bardzo zaskoczy Cię ten film.
Może Ci się również spodobać inny film z Tomem Hardy'm:
"Good Joe Bell" – smutniejszego, a jednocześnie tak pięknego kina drogi z pewnością nigdy nie widziałeś
Uwaga – ten film drogi to emocjonalny koktajl, który trzeba pić małymi łyczkami, w dodatku przez słomkę... Pewnie powstały dziesiątki, setki, jak nie tysiące wzruszających filmów. Filmów tak smutnych, że oglądanie ich aż boli. „Good Joe Bell” to właśnie jedna z takich historii, a smutne historie dodatkowo oparte na faktach bolą jeszcze bardziej.
Ten film drogi jest bez wątpienia nietypowy....
Opowiada losy ojca, Joe’go Bella (tutaj znakomity Mark Wahlberg, zresztą współproducent filmu), który wyrusza pieszo w kilkumiesięczną (!) podróż przez całe Stany, niosąc światu wyjątkowe przesłanie. Przed podróżą jego nastoletni syn (w tej roli niesamowity Reid Miller) wyznaje mu, że jest gejem, w dodatku cheerlederem, co skazuje go na szkolny ostracyzm, a wręcz nieustanne dręczenie. Joe próbuje wspierać syna, ale sam w tej sytuacji zmaga się z mieszanką przeróżnych uczuć i emocji – od złości, przez wstyd, poczucie, że to z czasem minie, wyrzuty sumienia, czy spisał się jako ojciec, próbę zrozumienia i akceptacji, aż po lęk o chłopca i bezsilność. Finalnie, najlepiej jak potrafi, stara się dodawać mu otuchy. Maszeruje więc przez cały kraj, robi to dla syna, po drodze uświadamiając ludzi, jak ważna jest akceptacja odmienności. Ale czy rzeczywiście taki jest prawdziwy cel i sens tej wyprawy? Czy robi to dla syna czy po to, by zrozumieć samego siebie?
To wyjątkowo poruszająca opowieść o niezrozumieniu, bólu, dojmującej samotności, alienacji, prześladowaniu, bezsilności, umiejętności okazywania uczuć, tym ciekawsza, że opowiedziana zarówno z perspektywy syna, jak i jego ojca.
Czym zachwyca „Good Joe Bell”?
W tym dramacie obyczajowym „Good Joe Bell” zobaczysz piękne zdjęcia szerokich, opustoszałych amerykańskich bezdroży, które potęgują towarzyszące bohaterowi rozmaite uczucia. Usłyszysz przejmującą ścieżkę dźwiękową. Idealnie wmontowane retrospekcje pozwalają wczuć się w emocje Joe’go i zobaczyć 2 perspektywy tej historii, syna i ojca. Trzeba przyznać, że Mark Wahlberg jako aktor przebył swoją własną, naprawdę długą drogę, by zagrać ojca w taki sposób. Zasługuje na ogromne brawa. Niezwykle ujmuje również swoją grą młodziutki Reid Miller (znany m.in. z filmów i seriali „Shriver”, „Boo, Bitch” czy „Play by Play”) w roli Jadina. Stworzyli tutaj naprawdę wyjątkowy duet aktorski.
„Good Joe Bell” jest wielką lekcją miłości i akceptacji, a zarazem smutną konstatacją, że w temacie edukacji zostało jeszcze wiele do zrobienia.... Film drogi przez duże F. Choć niezwykle przejmujący, widzowi ciągle towarzyszy ciekawość, jak zakończy się ta podróż. W 2020 r., roku premiery nie towarzyszył mu wystarczający rozgłos, a szkoda...
Oglądaj w CANAL+ online: „Good Joe Bell”!
Może Ci się również spodobać inny film z Markiem Wahlbergiem:
Jak na kino drogi, to wybór może nieoczywisty, ale na pewno zróżnicowany. Mamy nadzieję, że polecane filmy drogi Was zaciekawią, a przy tym również poruszą!
Pełna lista polecanych filmów drogi:
4. „Droga”
5. „Locke”
Zobacz także
