Filmy o depresji, dzięki którym poznasz jej różne oblicza [TOP 10]

Filmy o depresji, dzięki którym poznasz jej różne oblicza [TOP 10]

21 February 2024

23 lutego przypada Światowy Dzień Walki z Depresją. Z tej okazji przygotowaliśmy dla Was filmy, które pomogą Wam lepiej zrozumieć tę chorobę, jej objawy i zachowania osób, które się z nią borykają. Znajdziecie tu zarówno filmy o depresji u dorosłych, jak i filmy o depresji u nastolatków, bowiem choroba nie wybiera. Może spotkać każdego, niezależnie od wieku, płci, statusu majątkowego czy charakteru... Fałszywy jest również stereotyp osób cierpiących na depresję, które doskonale potrafią maskować pustkę uśmiechem i funkcjonować na co dzień wśród ludzi.

Dlatego tak istotne jest rozpoznanie wczesnych objawów choroby oraz innych zaburzeń psychicznych. Na szczęście dziś mamy do tego całą masę narzędzi, począwszy od literatury przedmiotu, grup wsparcia, na wizycie u psychologa kończąc. Mamy nadzieję, że takim narzędziem oraz motywacją do większej empatii i uważności wobec Waszych rodzin, przyjaciół, bliskich, staną się dla Was proponowane przez nas "depresyjne" filmy, ukazujące chorobę z różnych perspektyw, zahaczające także o inne zaburzenia psychiczne. Zobaczcie najlepsze filmy o depresji i zaburzeniach, które mogą jej współtowarzyszyć.

„Przerwana lekcja muzyki” (1999) – na tle filmów o depresji nastolatków i jej diagnozowaniu obraz kultowy

Zobacz zwiastun!

Canal+Canal+

Amerykańsko-niemiecki biograficzny dramat psychologiczny jest ekranizacją powieści Susan Kaysen, opartej na prawdziwej historii. Za scenariuszem stoi Anna Hamilton Phelan („Goryle we mgle”, „Miłość i wojna”) oraz James Mangold („Spacer po linie”, „Le Mans’66”, „Logan: Wolverine”, „Tożsamość”), który jednocześnie jest reżyserem filmu. Akcja rozgrywa się w Ameryce lat 60. Czasem źle niedostrzegana lub źle pojmowana wrażliwość może stanowić przekleństwo, w dodatku jesteś zagubioną w okresie dojrzewania nastolatką. Zażycie solidnej dawki leków doprawionych alkoholem sprawia, że rodzice Susanny (Winona Ryder) umieszczają ją w szpitalu psychiatrycznym. Lekarze diagnozują u niej graniczne zaburzenia osobowości (borderline), spędza więc tam spędza 2 lata. Jej najbliższą osobą staje się czarująca socjopatka zbuntowana przeciw wszystkiemu, Lisa (Angelina Jolie). Obie poszukują odpowiedzi na pytanie, jak się tam znalazły, a dzięki Lisie Susanna odkrywa to, co w życiu najcenniejsze – uczy się akceptacji siebie i zaczyna pojmować sens swojego istnienia. Jeden z filmów o depresji czy nie? Oceńcie sami.

Za swoją kreację w filmie Angelina Jolie zdobyła m.in. Oscara i Złoty Glob.

Oglądaj w PREMIERACH CANAL+: „Przerwana lekcja muzyki”!

Sprawdź najlepsze filmy z Jaredem Leto!

„Ostatnia rodzina” (2016) – tragiczna, bolesna historia, film o depresji i samotności utalentowanego, niezwykle inteligentnego chłopaka ukazana na tle całej rodziny

Zobacz zwiastun!

Canal+Canal+

Zdzisław Beksiński, światowej sławy geniusz, którego mroczne, surrealistyczne obrazy, zwłaszcza widziane z bliska, na żywo, wywołują ciarki na całym ciele. Równie mocno zdumiewa precyzja każdej pojedynczej kreseczki. Choć nie jest to stylistyka dla każdego, obcowanie z twórczością Zdzisława Beksińskiego to z pewnością przeżycie metafizyczne.

Tomasz Beksiński, syn Zdzisława, polski dziennikarz muzyczny, wybitny tłumacz języka angielskiego, eseista, prezenter radiowy, popularyzator muzyki zagranicznej w Polsce, fascynował się kinem i muzyką, lubił szokować, wielokrotnie próbował targnąć się na swoje życie.

„Ostatnia rodzina” to tragiczna saga rodzinna, trudna relacja ojca i syna, ale również przejmująca historia męża, żony (w tej roli świetna Aleksandra Konieczna) i ich syna. W postaci ojca i syna wcielili się ikona polskiego kina, Andrzej Seweryn oraz niezwykle utalentowany aktor młodego pokolenia, Dawid Ogrodnik.

Nie ma tu koloryzowania. Jest ból istnienia i codzienność. Relacje Zdzisława i Tomasza nie były bowiem usłane różami. Zdzisław to postać specyficzna, często trudna, bardzo oddana swojej sztuce. Tomek jest osobą bardzo wrażliwą, ale i ekscentryczną i równie specyficzną jak jego ojciec. Dodatkowe komplikacje tworzy przeprowadzka rodziny z ukochanego Sanoka do Warszawy i wynikające z niej, wciąż nasilające się stany depresyjne chłopaka. Dla rodziny takie sytuacje to ogromna próba...   

Film cieszył się ogromnym uznaniem, zdobył kilkanaście nagród, w tym aż 4 Orły, 6 Złotych Lwów oraz 2 nagrody OFF CAMERA. Niesamowitą, trudną historię rodziny opisuje w swojej wybitnej książce pt. „Beksińscy. Portret podwójny” Magdalena Grzebałkowska. Fanom malarza polecamy zarówno ten genialny film, jak i książkową opowieść, która ukazała się drukiem 2 lata przed premierą filmu w 2014 r.

Oglądaj w CANAL+ online: „Ostatnia rodzina”!

Sprawdź najlepsze filmy z Andrzejem Chyrą!

Zobacz TOP filmów z Dawidem Ogrodnikiem!

„Melancholia” (2011) – poetycka wizja końca świata według Larsa von Triera z niebywałą Kirsten Dunst w roli głównej

Zobacz zwiastun!

Canal+Canal+

Z jednej strony mamy do czynienia z wydarzeniem na wskroś realnym, prozaicznym wręcz – weselem. Wystawne przyjęcie nowożeńców Justine (Kirsten Dunst) i Michaela (Alexander Skarsgård) odbywa się w wielkiej, przepięknej posiadłości siostry panny młodej i jej szwagra. Z drugiej strony Ziemi zagraża sunąca ku niej planeta Melancholia, która do tej pory ukrywała się za Słońcem. Koniec świata zdaje się być bardziej realny, niż kiedykolwiek, zwłaszcza, że nie jest to film z Dwaynem Johnsonem, Benem Affleckiem czy Nicholasem Cage’m, którzy stanęliby na rzęsach, byle tylko świat ocalał.

Scenariuszem i reżyserią dramatu z elementami sci-fi zajął się dwukrotny laureat Złotej Palmy, Lars von Trier, znany z głośnych produkcji takich jak „Nimfomanka”, „Tańcząc w ciemnościach” czy „Przełamując fale”. Dzieło poetyckie, opatrzone surrealistycznymi, zjawiskowymi zdjęciami i poważną muzyką, do tego zwolnione tempo, niesamowicie ekspresyjna Kirsten Dunst. Von Trier stworzył niezwykłe psychologiczne kino katastroficzne, a podczas seansu pozostaje nam jedynie czekać w skupieniu.

W tym filmie o depresji zobaczysz m.in. takie gwiazdy jak Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Alexander Skarsgård czy Charlotte Rampling – śmietanka aktorskiego świata. Kirsten Dunst zdobyła za swoją rolę m.in. Złotą Palmę na Festiwalu w Cannes oraz Roberta. Robertem nagrodzono również m.in. reżyserię, scenariusz, scenografię, efekty specjalne, dźwięk i zdjęcia. Film może poszczycić się nominacją do Złotej Palmy, Cezara, Saturna i nagrody Film Independent – w kategorii „najlepszy film zagraniczny”. Zdobył również 3 nagrody Europejskiej Akademii Filmowej i nominacje do kolejnych 5-u.

Duńsko-niemiecko-francusko-szwedzka poetycka produkcja momentami może nużyć, lecz z pewnością zapada w pamięci.

„Droga do szczęścia” (2008) – w filmie o depresji i rozpadzie relacji zobaczysz legendarny duet aktorski – Kate Winslet i Leonardo DiCaprio

Zobacz zwiastun!

Canal+Canal+

Scenariusz na podstawie książki Richarda Yatesa napisał Justin Haythe („Czerwona jaskółka”, „Jeździec znikąd”, „”), za kamerą stanął laureat Oscara, Sam Mendes („1917”, „Skyfall”, „Spectre”, „Droga do zatracenia”, „American Beauty”). Poruszający, momentami dość bolesny amerykańsko-brytyjski melodramat opowiada historię młodego małżeństwa, których szczęśliwe życie okazuje się być jedynie fasadą. Rezygnacja z marzeń, spełnienia, po prostu życia kosztem powszechnie przyjętego za właściwe ustatkowania się staje się dla nich na dłuższą metę nie do udźwignięcia. W efekcie frustracja i smutek wysysa życie z nich obojga, a co gorsza nie umieją się wyplątać z pułapki, która sami na siebie zastawili. Ratunkiem dla ich związku ma być przeprowadzka do Francji, jednak okazuje się, że każde z nich ma inną definicję szczęścia...

Za kostiumy, scenografię i występ Michaela Shannona film zdobył 3 nominacje do Oscara. Kate Winslet za swój występ otrzymała nominację do nagrody BAFTA i Złoty Glob. Do Złotych Globów nominowano również film w kategorii „najlepszy dramat”, za reżyserię i grę Leonardo DiCaprio. Scenariusz, kostiumy i scenografię nagrodzono nominacjami do nagrody BAFTA.

Kate i Leonardo aż ociekają trudnymi emocjami. To tak duży burzliwy uczuciowo koktajl, że nie polecamy oglądać świeżo po rozwodzie.

Sprawdź najlepsze filmy z Kate Winslet!

Zobacz TOP filmów z Leonardo DiCaprio!

„Sala samobójców” (2011) – trudny, film o nastoletniej depresji chłopaka z tzw. dobrego domu, który jedynie w teorii ma w ręku wszystkie karty, by być szczęśliwym

Zobacz zwiastun!

Canal+Canal+

To psychologiczny film, po którym na szerokie wody filmu wypłynął znakomity Jakub Gierszał. To również bardzo współczesne, nowatorskie reżyserskie i scenopisarskie dzieło Jana Komasy. W tym filmie Agata Kulesza gra Beatę Santorską, właścicielkę agencji PR, żonę szanowanego, wpływowego człowieka, wreszcie matkę. Kolejność powinna Ci wiele o niej powiedzieć. Dominik to wrażliwy, pogubiony nastolatek, który nie chodzi do szkoły, ponieważ został w niej upokorzony. Czas spędza w sieci, w końcu trafiwszy do jej mrocznego zakątka, zwanego „salą samobójców”. Chłopak cierpi na depresję, która prowadzi go po równi pochyłej... Jednak Beata i jej mąż są tak zajęci swoimi sprawami, że nie zauważają, co dzieje się z synem. Tymczasem ten wkracza w dziwny świat poznanej w sieci, fascynującej go Sylwii (Roma Gąsiorowska), w którym samookaleczenia i śmierć nie są tematami tabu...

Ten psychologiczny film o depresji nastolatka obsypano licznymi nagrodami. Było o nim bardzo głośno również za granicą. Podejmuje szalenie ważną tematykę samotności, izolacji, pogubienia w dzisiejszym świecie, zwłaszcza wśród zostawionych samych sobie nastolatków. Z pewnością warto zobaczyć go, choćby dla samej konwencji, łączącej świat realny z wirtualnym, która skądinąd wywołuje mieszane uczucia. Obsada, kreacje aktorskie i ścieżka dźwiękowa – klasa sama w sobie.

Oglądaj w CANAL+ online: „Sala samobójców”!

Sprawdź najlepsze filmy z Agatą Kuleszą!

Zobacz również TOP filmów z Jakubem Gierszałem!

Przeczytaj o najlepszych filmach z Romą Gąsiorowską!

„Manchester by the Sea” (2016) – wybaczenie sobie samemu przychodzi najtrudniej

Zobacz zwiastun!

Canal+Canal+

Za scenariusz i reżyserię amerykańskiego dramatu odpowiada Kenneth Lonergan, zdobywca Oscara, znany m.in. z „Margaret” i „Możesz na mnie liczyć”.

To jeden z bardziej poruszających filmów o depresji. Opowiada o mężczyźnie, którego starszy brat po swojej śmierci powierzył mu opiekę nad swoim 16-letnim synem. Sęk w tym, że Lee pracujący jako dozorca nie przepada za towarzystwem ludzi, a decyzja brata jest dla niego szokiem, tym bardziej, że musi wrócić w rodzinne strony, a tam czeka na niego konfrontacja z bolesnymi wspomnieniami, z których nadal nie udało mu się wyzwolić.  

Okraszony dojrzałymi dialogami nieoczywistych, rozwiniętych postaci dramat jest studium winy i skomplikowanego procesu wybaczenia, przede wszystkim samemu sobie. Jednocześnie jest w nim sporo czułego ciepła.

W roli głównej wystąpił znakomity Casey Affleck. Film zdobył ponad 40 nagród i ponad 2 razy tyle nominacji. Za scenariusz i występ Casey’a Afflecka uhonorowano go Oscarami, zaś 4 nominacje do tej statuetki zdobył za całokształt, reżyserię i grę Michelle Williams oraz Lucasa Hedgesa. Casey Affleck otrzymał również Złoty Glob.

„Godziny” (2002) – depresyjny film o tym, jak Virginia Woolf wpłynęła na życie dwóch innych kobiet

Zobacz zwiastun!

Canal+Canal+

Scenariusz dramatu napisał zdobywca Złotego Niedźwiedzia, David Hare (miniserial „Collateral”, „Kłamstwo”). Za kamerą stanął Stephen Daldry, laureat nagrody BAFTA, znany m.in. z serialu „The Crown” oraz „Strasznie głośno, niesamowicie blisko”. Panowie mieli okazję pracować razem również nad filmem „Lektor”.

To chyba jeden z najbardziej depresyjnych filmów wszech czasów. Przeplatają się w niej, dosłownie i w przenośni, historie życia 3-ech kobiet z różnych okresów XX w. Kobiety wiążą ze sobą podobne emocje oraz książka jednej z nich, angielskiej pisarki, Virginii Woolf „Pani Dalloway”.

Międzynarodowa produkcja opowiada o depresji, samotności, izolacji, rozpaczy, myśli samobójczych, życiu nie dla siebie, a zgodnie z oczekiwaniami innych czy wymogiem czasów. To również opowieść o nadziei, wydzieranych dla siebie skrawkach radości życia, pragnieniu miłości i odnalezienia siebie, a przede wszystkim o przemijaniu, tytułowych godzinach, których możemy nigdy nie odzyskać...

Nicole Kidman za swoją rolę otrzymała Oscara. Filmowi przypadło w udziale również 8 nominacji - za całokształt, scenariusz, reżyserię, muzykę, kostiumy, montaż, występy Eda Harrisa i Juliane Moore. Do tego doszły jeszcze Złote Globy „w kategorii najlepszy dramat” oraz za występ Nicole Kidman. Nominacje zdobyli Meryl Streep i Ed Harris, uhonorowano nimi również reżyserię, scenariusz i muzykę. Poza tym ma na koncie 2 nagrody BAFTA i 9 nominacji do tychże, a resztę zaszczytów trudno zliczyć.

Sprawdź najlepsze filmy z Nicole Kidman!

Zobacz TOP filmów z Meryl Streep!

Mogą Cię zainteresować najlepsze filmy z Julianne Moore.

„Helen” (2009) – intymny portret zmagającej się z depresją kobiety, ukazujący istotę choroby i wszystko, co się z nią wiąże

Zobacz zwiastun!

Canal+Canal+

Za scenariusz i reżyserię odpowiada Sandra Nettelbeck („Życie od kuchni”).

Film opowiada o depresji szanowanej, zdolnej profesorki muzyki, Helen (Ashley Judd). Choroba ma ciężki przebieg, powodując, że pomimo starań pomocy ze strony rodziny życie kobiety zaczyna się rozpadać. Helen musi stawiać czoła nie tylko własnym demonom, ale również stygmatyzacją choroby. To, co przychodzi najtrudniej, to siła, by prosić o pomoc.  

To nie jest jeden z uładzonych filmów o depresji, to autentyczny, surowy portret osoby chorej i całego spectrum emocji i stanów, jakie przechodzi. To również solidna lekcja empatii, zachęcająca bliskich chorego do zmierzenia się z tematem, zgłębienia wszystkiego, co dotyczy choroby oraz możliwości udzielenia pomocy takiej osobie. Bowiem pomimo przerażających statystyk i zdawać by się mogło wysokiej społecznej świadomości choroby, nadal zbyt mało ludzi przedziera się przez stereotyp smutnej osoby leżącej w łóżku ze wzrokiem utkwionym w suficie, i rozumie depresji.

To film bolesny, poruszający, trudny, ale szalenie ważny i potrzebny.

„Birdman” (2014) – genialny pod każdym względem tragikomiczny film o kryzysie i próbie odnalezienia siebie

Zobacz zwiastun!

Canal+Canal+

Reżyserią amerykańskiego komediodramatu zajął się zdobywca 4-ech Oscarów, Alejandro González Iñárritu („Zjawa”, „Babel”, „21 gramów”), który wraz z Nicolásem Giacobone (również laureatem Oscara), napisał scenariusz do filmu.

Czy jest to jeden z filmów o depresji? W pewnym sensie tak. O kryzysie egzystencjalnym? Bez wątpienia. To historia przebrzmiałego aktora, który przed laty wcielił się w postać ikonicznego superbohatera w serii popularnych filmów. Po nakręceniu 3. części zrezygnował z tej roli. Próbując nasycić swoje zranione ego, postanawia zawalczyć i o dawny rozgłos, i o rodzinę. Do tego posłużyć mu ma wystawiona na Broadwayu adaptacja opowiadania, którą sam chce wyreżyserować i zagrać w niej główną rolę. Mnożą się problemy zawodowe i prywatne, a do głosu zaczyna dochodzić jego mroczne alter ego.

Film o depresji czy też kryzysie z Michaelem Keatonem zdobył ponad 60 nagród. Ma na koncie 4 Oscary (w kategorii „najlepszy film”, za reżyserię, scenariusz oraz zdjęcia) i ponad 80 nominacji. Taka skrócona reklama powinna wystarczyć, by bez wahania sięgnąć po film.

Sprawdź najlepsze filmy z Naomi Watts!

„Przekleństwa niewinności” (1999) – doskonały film o przypadku depresji w idealnej amerykańskiej rodzinie z przedmieść, idealnej jedynie z pozoru...

Zobacz zwiastun!

Canal+Canal+

Amerykański dramat psychologiczny wyreżyserowała na podstawie własnego scenariusza zdobywczyni Oscara, Sofia Coppola („Maria Antonina”, „Między słowami”). Adaptacja znakomitej powieści Jeffrey’a Eugenidesa opowiada historię 5-u nastoletnich, pięknych sióstr Lisbon. Żyjące pod okiem bardzo surowych rodziców w Michigan w latach 70. dziewczyny właśnie wkraczają w wiek dojrzewania, podobają się chłopcom z sąsiedztwa, lecz są w zasadzie izolowane od "świata grzechu". W zasadzie niewiele im wolno w porównaniu do ich równolatków. Kontrolujący do granic, gorliwie wierzący katoliccy rodzice przeżywają szok, gdy ich najmłodsza córka popełnia samobójstwo. Ten fakt podsyca tylko zainteresowanie dziewczętami.

Debiut reżyserski Sofii, dziecka sławnych rodziców, z pewnością sprawił, że poprzeczkę stawiano wysoko. Reżyserce genialnie udało się zaspokoić oczekiwania, zarówno krytyków, jak i widzów. Wyszedł z tego przepiękny, acz niewesoły film o dojrzewaniu, jego blaskach i cieniach, ale też szybkim tempie, w jakim przemija. Bardzo ciekawym zabiegiem jest obserwacja sióstr z perspektywy interesujących się nimi chłopców z sąsiedztwa. Dodaje to obrazowi większą ilość niedopowiedzeń, które każdy z nas może wypełnić własną refleksją.  

Filmy o depresji, które warto obejrzeć (spis treści):

1. „Przerwana lekcja muzyki” (1999, reż. James Mangold)

2. „Ostatnia rodzina” (2016, reż. Jan P. Matuszyński)

3. „Melancholia” (2011, reż. Lars von Trier)

4. „Droga do szczęścia” (2008, reż. Sam Mendes)

5. „Sala samobójców” (2011, reż. Jan Komasa)

6. „Manchester by the Sea” (2016, reż. Kenneth Lonergan)

7. „Godziny” (2002, reż. Stephen Daldry)

8. „Helen” (2009, reż. Sandra Nettelbeck)

9. „Birdman” (2014, reż. Alejandro González Iñárritu)

10. „Przekleństwa niewinności” (1999, reż. Sofia Coppola)

Udostępnij

Zobacz także

prev
next
Canal+
Canal+
Canal+
Canal+