Najlepsze filmy psychologiczne w historii współczesnego kina – oto nasz TOP 20  

“Obsesja” (2023) - jeden z najlepszych filmów psychologicznych ostatnich lat z genialnym duetem Julianne Moore i Natalie Portman 

Psychologiczne kino Todda Heynesa (6-krotnie nominowana do Oscara “Carol”) bardzo luźno nawiązuje do prawdziwej historii - kontrowersyjnej, szeroko omawianej w mediach historii związku dojrzałej nauczycielki i jej 13-letniego ucznia. Rzecz działa się w Ameryce lat 90. Scenarzystkę jednego z najnowszych filmów psychologicznych, Samy Burch zainspirowała zwłaszcza wielokrotnie przeciągnięta przez tabloidy wzdłuż i wszerz sprawa Mary Kay Letourneau, 34-letniej amerykańskiej nauczycielki, która nawiązała romans ze swoim 12-letnim uczniem. Oskarżono ją o przestępstwo seksualne, lecz tylko w trakcie oczekiwania na proces i sam wyrok urodziła chłopcu 2 córki. Co więcej, po jej wyjściu na wolność, para pobrała się, żyjąc w związku blisko 15 kolejnych lat. 

Winowajczynię Gracie poznajemy wraz z młodszą aktorką, Elisabeth przygotowującą się do zagrania swojej roli w biograficznym filmie, który ma przedstawiać historię obrazoburczej relacji, rozpoczętej skandalizującym romansem, który rzucił się cieniem na małżeństwo kobiety. Początkowa obserwacja Gracie przez Elisabeth szybko zmienia się w obsesyjną fascynację. Ta z kolei w ryzykowną grę pozorów, a jak powszechnie wiadomo pozory mogą wyprowadzić na manowce... 

Wstrząsający, elektryzujący dramat zdobył blisko 40 nominacji do prestiżowych nagród branży filmowej. Fanom gatunku zdecydowanie polecamy. 

Oglądaj w CANAL+ online: "Obsesja” 

Dowiedz się więcej o filmie na CANAL+ blog 

Poznaj TOP filmów z Julianne Moore 

Oto najlepsze produkcje z Natalie Portman 

“Instynkt” (2024) - mroczny, psychologiczny dreszczowiec w reżyserii Benoît Delhomme’a na długo pozostaje w pamięci   

... nie tylko przez wzgląd na niesamowite kreacje aktorskie Jessiki Chastain i Anne Hathaway. Scenariusz amerykańskiego thrillera powstał w oparciu o powieść pióra Barbary Abel, a że reżyser ma na koncie kilka znakomitych dzieł takich jak “Van Gogh. U bram wieczności”, “Chłopiec w pasiastej piżamie” czy “Jeden dzień”, w tym przypadku również można było założyć, że stworzy bardzo dobre, mocne kino. Fabuła koncentruje się wokół relacji dwóch przyjaciółek, które wiodą sielankowe, uporządkowane, by nie powiedzieć cukierkowe życie na przedmieściach jednego z amerykańskich miasteczek. Obie zajmują się domem i swoimi kilkuletnimi synkami. Pomiędzy Alice i Celine wszystko układa się znakomicie, do czasu. Idyllę przerywa tragiczny wypadek, w wyniku którego ginie synek jednej z nich. Harmonijna relacja w jednym momencie runie jak domek z kart... 

Cukierkowa atmosfera lat 60. kontra wielka tragedia i fala niezbadanych emocji. Prosty, a bijący po głowie koncept. Sytuacje, które się zdarzają, a które trudno sobie wyobrazić. Czeka Cię wybuchowy koktajl emocjonalny, który trzyma widza w napięciu aż do końca. Warto. 

Oglądaj w PREMIERACH CANAL+: “Instynkt” 

Mogą Cię zainteresować najlepsze filmy z Anne Hathaway 

Poznaj TOP filmów z Jessicą Chastain 

Wśród filmów psychologicznych to wciąż prawdziwa perełka - nominowana do Oscara “Historia małżeńska” (2019) Noaha Baumbacha z fenomenalnymi kreacjami Scarlett Johansson i Adama Drivera 

To ten rodzaj kina, które boli, ale boli, bo ma boleć. Opowiada o idealnym małżeństwie Nicole i Charliego, a w zasadzie o ... rozpadzie ich związku. Oboje na różne sposoby usiłują zaakceptować dzielące ich różnice i odbudować swoje życie. Okaże się jednak, że głęboko skrywane latami osobiste ambicje i pragnienia wspólnie wychowującej synka pary nowojorskich artystów postawią ich związek pod dużym znakiem zapytania... Emocjonalne, wnikliwe, intymne psychologiczne kino, które chwyta za serce i rozdziera je jednym ruchem... 

Jeden z najnowszych filmów psychologicznych okazał się wielkim sukcesem, również w środowisku krytyków. Łącznie może poszczycić się 70-ma nominacjami i niemal 30-ma statuetkami. Zdobył m.in. 5 nominacji do Oscara - dla odtwórców głównych ról, w kategorii „najlepszy film” oraz za scenariusz i muzykę.  Oscarem, nagrodą BAFTA i Złotym Globem uhonorowano Laurę Dern.  

Z najnowszych perełek twórca, Noah Baumbach ma na koncie najgłośniejszy film ub. lata - “Barbie” z genialnym duetem Margot Robbie i Ryana Goslinga. 

Mogą Cię zainteresować najlepsze filmy z Adamem Driverem 

Oto najlepsze filmy ze Scarlett Johansson! 

Wielokrotnie nagradzane “Trzy billboardy za Ebbing, Missouri” (2017) - dzieło, którego łatwo nie da się zapomnieć z doborową hollywoodzką obsadą 

Jeden z najchętniej nagradzanych dramatów psychologicznych wyreżyserował według własnego scenariusza Martin McDonagh (“Duchy Inisherin”, “Najpierw strzelaj, potem zwiedzaj”, “7 psychopatów”). Akcja amerykańsko-brytyjskiego filmu rozgrywa się w małej, prowincjonalnej mieścinie na prowincji w Missouri. Mildred wciąż nie może pogodzić się ze zbrodnią dokonaną na jej córce. Zniechęcona opieszałością policji w schwytaniu sprawcy bierze sprawy w swoje ręce i postanawia rozpocząć wojnę nerwów (i nie tylko) z lokalnymi stróżami prawa. Prowokacja Midlred ściąga za sobą całą lawinę wydarzeń, gdy do akcji włącza się posterunkowy lokalnej policji, porywczy maminsynek, Dixon...

Podobnie jak w “Fargo” Frances McDormand do sennego, małego, amerykańskiego miasteczka pasuje, jak ulał, choć tu zdecydowanie jest bardziej sprawcza. Oklaski należą się aktorce, ale i pozostałym aktorom, m.in. Samowi Rockwellowi (“Vice”, “Niebezpieczny umysł”, “Fosse / Verdon”), Woody’emu Harrelsonowi (“Detektyw”, “To nie jest kraj dla starych ludzi”, “Skandalista Larry Flynt”, “Hydraulicy z Białego Domu”), Peterowi Dinklage’owi (“Gra o tron”) oraz Johnowi Hawkesowi (“Do szpiku kości”, “Sesje”, “Detektyw”).

To genialna opowieść o ludzkiej naturze, słabościach, relacjach i znaczeniu dawania drugiej szansy. Film zdobył blisko 50 nagród i ponad 80 nominacji. Ma na swoim koncie 2 Oscary - za kreacje Frances Mcdormand i Sama Rockwella oraz 5 nominacji do tychże - w kategorii “najlepszy film”, scenariusz, muzykę, montaż i występ Woody'ego Harrelsona. Zdobył 4 Złote Globy - w kategorii “najlepszy dramat”, za kreacje Frances Mcdormand i Sama Rockwella i za scenariusz oraz 2 nominacje do tychże - za reżyserię i muzykę. Uhonorowano go również 5-ma nagrodami BAFTA - w kategorii “najlepszy film” oraz “najlepszy film brytyjski”, a także za kreacje Frances McDormand i Sama Rockwella oraz za scenariusz, a także 4-ma nominacjami do tychże - za kreację Woody’ego Harrelsona, reżyserię, zdjęcia i montaż. Na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji nominowano go do Złotego Lwa, zdobył również nagrodę za scenariusz. 

Oglądaj w PREMIERACH CANAL+: “Trzy billboardy za Ebbing, Missouri” 

Już przeczytane? Pora na film!

Oglądasz polskich artystów czy zagraniczne gwiazdy? A może wolisz kino spoza głównego nurtu, festiwalowe odkrycia lub inne produkcje na konkretny temat? Mamy to wszystko w ofercie CANAL+!

Sprawdzam ofertę CANAL+ Seriale i Filmy

Kultowe filmy psychologiczne? Przypomnij sobie “Milczenie owiec” (1991) - megawciągający, niepokojący klasyk z ikonicznymi rolami Jodie Foster i Anthony’ego Hopkinsa 

Gdy za kamerą staje twórca takich dzieł jak “Rachel wychodzi za mąż” czy “Filadelfia” - Jonathan Demme, trudno wyobrazić sobie słabe kino. Scenariusz napisał Ted Tally (“Rącze konie”, “Czerwony smok”, “Dwunastu odważnych”), również uhonorowany nagrodą Akademii. Fabuła kultowego amerykańskiego thrillera psychologicznego skupia się na specyficznej relacji młodej, błyskotliwej, zdolnej agentki FBI, Clarice i skazanego na dożywocie, śmiertelnie niebezpiecznego, psychopatycznego mordercy-kanibala, nawet w więzieniu trzymanego pod specjalnym nadzorem. Clarice musi przełamać swoje lęki, by przy jego pomocy schwytać seryjnego mordercę, który obdziera swoje ofiary ze skóry...  

Jeden z najlepszych filmów psychologicznych ma na swoim koncie m.in. 5 Oscarów - dla najlepszego filmu, za kreacje Jodie Foster i Anthony’ego Hopkinsa, reżyserię i scenariusz oraz 2 nominacje do tychże - za dźwięk i montaż. Duet aktorski zdobył także nagrody BAFTA, a sama Jodie Foster - także Złoty Glob. Do tej nagrody produkcję nominowano również za występ Anthony’ego Hopkinsa, scenariusz, reżyserię oraz w kategorii “najlepszy dramat”. Na Berlinale film nagrodzono Srebrnym Niedźwiedziem za reżyserię oraz nominacją do Złotego Niedźwiedzia.   

Oglądaj w PREMIERACH CANAL+: “Milczenie owiec” 

Oto TOP filmów z Jodie Foster 

Poznaj TOP filmów z Anthonym Hopkinsem 

Najbardziej oryginalne, intrygujące, klimatyczne, słowem najlepsze filmy psychologiczne? Zobacz wstrząsający film “Oszukana” (2008) w reżyserii Clinta Eastwooda z Angeliną Jolie w roli głównej 

Dramat kobiety padającej ofiarą systemu burzy krew, otwiera nóż w kieszeni, przyprawia o ciarki... Krew w żyłach mrozi jednak fakt, że ta historia wydarzyła się naprawdę, w Los Angeles lat 20. To tu spokojne, szczęśliwe życie z synkiem wiedzie samotna matka próbująca związać koniec z końcem, Christine. Gdy pewnego dnia wraca z pracy, nie zastaje w domu małego Waltera. Dziecko zniknęło bez śladu. Powodzeniem kończy się szeroko zakrojona poszukiwawcza akcja policyjna. Synek zostaje oddany w ręce matki. Sęk w tym, że to nie jest jej dziecko... Zdesperowana, bezsilna kobieta musi przekonać chełpiącą się już ogromnym sukcesem policję do dalszych poszukiwań. Będzie musiała najpierw udowodnić, że chłopiec nie jest tym, za kogo się podaje...   

Psychologiczne kino Eastwooda to bez wątpienia jeden z najciekawszych filmów z Angeliną Jolie. W obsadzie znaleźli się również m.in. John Malkovich, Michael Kelly i Jeffrey Donovan. To psychologiczne kino oczaruje Cię swoim klimatem, kostiumami, scenografią, graniem światłem... Szkoda, że skończyło się w większości na nominacjach do nagród, ale nominacja do Oscara to prawie jak sam Oscar 😉, a tym uhonorowano zarówno zdjęcia, kreację Angeliny jak i scenografię. Film otrzymał również nominację do Złotej Palmy na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes. 

Oglądaj w CANAL+ ONLINE: “Oszukana” 

Mogą Ci się spodobać najlepsze filmy z Angeliną Jolie 

Mogą Cię zainteresować najlepsze filmy o porwaniach 

“Nóż w wodzie” (1962) - klasyk nad klasykami, czarno-białe dzieło Romana Polańskiego, jedno z najlepszych w całej karierze reżysera 

Psychologiczny dramat powstał w oparciu o scenariusz Polańskiego i nominowanego do Oscara zdobywcy Złotej Palmy, Jerzego Skolimowskiego (“IO”, “Fucha”, “Wrzask”, “Wiosenne wody”, “11 minut”, “Essential Killing”). Oto najlepsze z najlepszych psychologiczne kino na trojga aktorów. Po sezonie młode małżeństwo, popularny sportowy dziennikarz wraz z żoną wyprawiają się w jednodniowy rejs jachtem po mazurskim jeziorze. Po drodze biorą ze sobą autostopowicza, którego zapraszają na pokład. Jeden – silny, zamożny, wykształcony, elokwentny, doświadczony życiowo, a przynajmniej za takiego się uważający, drugi – typowy “młody gniewny” z głową pełną ideałów, ale również pałający zazdrością o życiowe sukcesy dojrzałego mieszczucha. W trakcie wyprawy między mężczyznami narasta napięcie i zacięta rywalizacja, a powietrze gęstnieje z każdą minutą...   

W filmie zagrali również: Leon Niemczyk, Jolanta Umecka oraz Zygmunt Malanowicz. Jeden z najlepszych i najstarszych filmów psychologicznych w kategorii “najlepszy film nieanglojęzyczny” nominowano do Oscara. Ma na koncie również nominację do nagrody BAFTA, nagrodę FIPRESCI i nominację do Złotego Lwa na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji. 

Oglądaj w CANAL+ ONLINE: “Nóż w wodzie” 

Mogą Cię zainteresować najlepsze filmy Romana Polańskiego 

“Nie martw się, kochanie” (2022) - surrealistyczne kino ze świetnymi rolami utalentowanej aktorki, Florence Pugh i gwiazdy muzyki, Harry’ego Stylesa

To film o kobietach, stworzony przez kobiety - byłą ukochaną piosenkarza, Olivię Wilde (reżyseria) i Katie Silberman (scenariusz). Reżyserka zagrała również w filmie jedną z głównych ról. Wokół samej produkcji narosło tyle sensacji, że odciągnęło to uwagę od samego filmu, choć ten okazał się kasowym hitem. Sama Florence Pugh średnio go promowała, jak głoszą plotki – ze względu na konflikt z Wilde. Fabuła skupia się wokół młodego małżeństwa tuż po przeprowadzce do niewielkiego miasteczka w samym sercu pustyni, “krainy szczęśliwości” dla elity. Alice i Jack wiodą szczęśliwe, spokojne życie, można by rzec - idealne. Podczas gdy mężczyźni zajmują się tajnymi, “ważnymi” sprawami w fabryce, żony żyją życiem żon ze Stepford. Alice zaczyna czuć, że ich sielanka może nie być w rzeczywistości tym, czy mogłaby się wydawać... 

Włączywszy ten film, przez chwilę masz wrażenie, że wgryzasz się w wielkie lukrowane ciastko, lecz jego smak w ogóle ciastka nie przypomina. Szalenie ciekawy thriller, od którego nie da się oderwać. Psychologiczny film ma na swoim koncie nominację do Saturna w kategorii „najlepszy thriller”, nagrodę People’s Choice w kategorii „ulubiony dramat” oraz po nominacji dla odtwórców głównych ról jako ulubionych gwiazd tego gatunku filmu. O nagrodach MTV nie wspominamy, by uniknąć spoilerów. 

Oglądaj w PREMIERACH CANAL+: „Nie martw się, kochanie” 

Oto TOP filmów z Florence Pugh 

Sprawdź najlepsze filmy z Harrym Stylesem 

Zobacz TOP filmów z Chrisem Pine 

"Droga do szczęścia” (2008) - legendarny duet ponownie na ekranie, i ponownie w niewesołej odsłonie 

Amerykańsko-brytyjski melodramat powstał na motywach powieści Richarda Yatesa. Scenariusz napisał Justin Haythe (“Czerwona jaskółka”, “Jeździec znikąd”, “Lekarstwo na życie”). Reżyserią zajął się zdobywca Oscara, Sam Mendes (“1917”, “Skyfall”, “Spectre”, “Droga do zatracenia”, “American Beauty”, “Imperium światła”).  

Akcja rozgrywa się na przedmieściach Connecticut w latach 50. Młode małżeństwo z dwójką dzieci, April i Frank Wheelerowie. Ich życie pachnie idyllą. Jednak pod powierzchnią pozornego szczęścia kryje się wiele frustracji i rozgoryczenia. Franka nuży jego dobrze płatna praca biurowa. Niespełniona akrtorka, April ma dość opiekowania się domem. Ich związek również wisi na włosku. By przerwać tę pozorną sielankę i swoje przeciętne życie, przeprowadzają się do Paryża, lecz i tutaj mogą nie zaznać szczęścia, za którym oboje tak gonią... 

Tym bardziej, że to pojęcie może dla każdego z nich oznaczać coś zupełnie innego. Tutaj podobnie jak w “Historii małżeńskiej” mamy parę, której związek wzajemne oskarżenia i pretensje doprowadzają do ruiny. Przy czym para decyduje się go ratować. Zapominają jednak o tym, że problemów nie da się zakopać pod dywan, a w podróż na drugi koniec świata mogą wziąć je ze sobą. To budzący ogromne emocje obraz pustki i wypalenia młodych Amerykanów, którym w dobie rozwijającego się kapitalizmu do szczęścia teoretycznie niczego nie powinno brakować. 

Film nominowano do Oscara za scenografię, kostiumy i występ Michaela Shannona. Za kreację Kate Winslet uhonorowano go Złotym Globem. Do tej statuetki nominowano produkcję również w kategoriach takich jak najlepszy dramat, kreacja w dramacie – Leonardo DiCaprio oraz reżyseria, za do nagrody BAFTA - za występ Kate Winslet, scenariusz, scenografię i kostiumy.  

Oto najlepsze filmy z Kate Winslet 

Poznaj TOP filmów z Leonardo DiCaprio 

“Lot nad kukułczym gniazdem” (1975) - kultowe psychologiczne kino przez duże K z brawurową, niezapomnianą rolą Jacka Nicholsona 

Jeden z najlepszych amerykańskich dramatów psychologicznych powstał na bazie słynnej powieści Kena Keseya o tym samym tytule. Scenariusz współtworzył Bo Goldman, znany z innej kultowej produkcji - „Zapachu kobiety”. Za kamerą stanął dwukrotny laureat Oscara, Miloš Forman. Jego dzieło obrazuje zmiany, do których dochodzi w kierowanym żelazną ręką siostry Ratched skostniałym szpitalu psychiatrycznym. Prowodyrem zmian jest symulujący niepoczytalność, by uniknąć więzienia, młody kryminalista, McMurphy. Mężczyzna szybko odkrywa, że więzienie wcale nie było taką złą opcją... 

Film ma na swoim koncie ponad 30 nagród, m.in. 5 Oscarów – dla najlepszego filmu, za kreacje Jacka Nicholsona oraz Louise Fletcher, scenariusz oraz reżyserię oraz 4 nominacje do tychże – za muzykę, zdjęcia, montaż oraz kreację Brada Dourifa. Ponadto produkcję uhonorowano 6-ma Złotymi Globami i 6-ma nagrodami BAFTA. Niezapomniany klasyk, który po prostu trzeba zobaczyć. Film doczekał się niedawno genialnego spin-offu w postaci serialu o siostrze ze szpitala psychiatrycznego, tytułowej “Ratched”.   

Sprawdź najlepsze filmy z Jackiem Nicholsonem 

Oto najlepsze filmy o szpitalu psychiatrycznym 

“Czarny łabędź” (2010) - ten mroczny, mocno niepokojący film Darrena Aronofsky’ego obejrzysz tylko raz... Rola życia Natalie Portman  

To bodaj najlepszy film z Natalie Portman. Mistrz kina przedziwnego, twórca produkcji takich jak “Requiem dla snu”, “Pi”, “Zapaśnik”, “Wieloryb” czy “Źródło”, Darren Aronofsky jak zwykle nie zawodzi. Fabuła koncentruje się wokół postaci Niny, młodej nowojorskiej baletnicy, która staje przed szansą życia, mogąc wystąpić w najsłynniejszym spektaklu świata, “Jeziorze łabędzim”. By spełnić swoje marzenie, jest w stanie zrobić naprawdę wszystko. W drodze na szczyt towarzyszyć jej będą nie tylko ambitna, nadmiernie kontrolująca matka, ale i charyzmatyczny dyrektor artystyczny, co doprowadzi dziewczynę na skraj obłędu, który zagrozi nie tylko jej psychice, ale i życiu... 

Geniusz tego dzieła namacalny jest niemal w każdym jego aspekcie, począwszy od scenariusza, przez zdjęcia, na kreacji aktorskiej Portman skończywszy, choć brawa należą się nie tylko jej. Co tu dużo mówić, mrok, mrok i jeszcze raz mrok, a przy tym jeszcze chaos i autodestrukcja. Mrozi krew w żyłach, prowokuje, ale i hipnotyzuje. W obsadzie znaleźli się również m.in. Winona Ryder oraz Vincent Cassel. Amerykański psychologiczny dramat ma na swoim koncie blisko 30 nagród i prawie 80 nominacji do tychże. Sama produkcja zdobyła m.in. 4 nominacje do Oscarów - w kategorii “najlepszy film”, za reżyserię, zdjęcia i montaż. Do Złotego Globu nominowano film m.in. za występ Mili Kunis, zaś Natalie Portman zdobyła m.in. Oscara, Złoty Glob i nagrodę BAFTA. 

Sprawdź najlepsze filmy z udziałem Natalie Portman 

Mogą Cię zainteresować najlepsze filmy o anoreksji 

Przeczytaj o najnowszym filmie z Natalie Portman, “Obsesja” 

"Zodiak" (2007) - jeden z najlepszych psychologicznych dreszczowców to dzieło twórcy “Siedem”, niezawodnego Davida Finchera

Wciągający scenariusz bazuje na prawdziwej historii poszukiwań amerykańskiego seryjnego mordercy, który grasował w latach 60 i 70. w San Francisco i latami za pomocą zaszyfrowanych listów flirtował zarówno z prasą jak i organami ścigania. W jego poszukiwania zaangażował się szczególnie młody rysownik z ‘’San Francisco Chronicle”, Robert Graysmith. Za podejście najbliżej bestii przyjdzie mu zapłacić wysoką cenę...  

Fenomenalne psychologiczne kino to jeden z najlepszych filmów kryminalnych w historii kinematografii. W obsadzie znalazły się takie gwiazdy jak Mark Ruffalo, Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr. oraz Chloë Sevigny. Film bazujący na powieści Roberta Graysmitha nagrodzono m.in. nominacją do Złotej Palmy. Opiera się na faktach, a sprawcy przerażających mordów do tej pory nie schwytano... 

Oglądaj w PREMIERACH CANAL+: „Zodiak” 

Może Cię również zainteresować nasz TOP 15 seriali i filmów o seryjnych mordercach 

Przeczytaj o TOP filmów z Jake’m Gyllenhaalem 

Zobacz TOP filmów z Robertem Downeyem Jr. 

Sprawdź najlepsze filmy Davida Finchera 

“Musimy porozmawiać o Kevinie” (2011) - mrożące krew w żyłach kino psychologiczne z fenomenalnymi rolami Tildy Swinton i Ezry Millera

Dramatyczny, psychologiczny thriller powstał na bazie powieści Lionel Shriver. Reżyserią zajęła się 2-krotna laureatka nagrody BAFTA, Lynne Ramsay (“Nigdy cię tu nie było”, “Nazwij to snem”, “Swimmer”, “Gasman”), która wraz z Rory Stewart Kinnear stworzyła scenariusz do filmu.  

Brytyjsko-amerykańsko-hiszpańskiej produkcji przedstawia historię matki i jej demonicznego, nastoletniego syna, który od dzieciństwa wpędzał ją w depresję, nie pozwalając się kochać. Choć Eva całe życie marzyła o dziecku i od momentu narodzin chłopca mu je poświęciła, demonstrując od małego swoje diaboliczne oblicze, Kevin wyrósł na wcielenie zła. Nieustannie manipuluje otoczeniem, odrzucając wszelkie zasady. W wieku dorastania zamienia życie matki, która bezskutecznie szuka wsparcia u męża, w koszmar...  

Niewiarygodne kreacje odtwórców głównych ról powalają na kolana. Magnetyzm Tildy i demoniczność Ezry są nie do podrobienia. Niewygodny, niepokojący, prowokujący, psychologiczny dramat to wstrząsające studium zła, które skrywa się w najciemniejszych zakamarkach ludzkiej duszy. Najwięcej nagród i wyróżnień zgarnęła bodajże Tilda Swinton, m.in. nominację do Złotego Globu, nagrody BAFTA, nagrody Critics’ Choice, nagrodę Europejskiej Akademii Filmowej oraz nagrodę National Board of Review. Ezrę MIllera nominowano do nagrody Critics’ Choice. Sama produkcja została uhonorowana nominacją do nagrody BAFTA dla najlepszego filmu brytyjskiego oraz za reżyserię, nominacją do nagrody National Board of Review dla 10-u najlepszych filmów i nominacją do Złotej Palmy w Cannes. Film Cię zahipnotyzuje, ale potem będziesz tego żałował/a. Nie da się o nim łatwo zapomnieć. 

"Zaginiona dziewczyna” (2014) - wizjonerski film psychologiczny, co się zowie. David Fincher jak zwykle w formie 

Fabuła wciągającego thrillera bazuje na powieści Gillian Flynn, która jest również współautorką scenariusza. To jeden z najciekawszych filmów psychologicznych, jeden z najciekawszych dzieł reżysera (“Siedem”, “Zodiak”, “Podziemny krąg”, “Dziewczyna z tatuażem”), ale i filmów w ogólności. Film opowiada o pozornie idealnie dobranej parze, Amy (Rosamund Pike) i Nicku (Ben Affleck). W 5. rocznicę ślubu wszystko zmienia się diametralnie – kobieta nagle znika bez śladu. Większość tropów wskazuje na jej pogrążonego w rozpaczy męża. Ten nie zamierza jednak składać broni i podejmuje własne śledztwo, by rozwiązać zagadkę zniknięcia żony i oczyścić się z zarzutów... 

Za swoją kreację Rosamund Pike zdobyła nominację do Oscara, Złotego Globu i nagrody BAFTA. Nominacją do Złotego Globu nagrodzono również scenariusz, reżyserię i muzykę. National Board of Review okrzyknęło produkcję jednym z najlepszych filmów roku.     

Poznaj TOP filmów z Benem Affleckiem 

“Droga do przebaczenia” (2007) - jeden z najlepszych filmów psychologicznych z bohaterem, którego emocje można poczuć przez skórę

Autorami scenariusza są zdobywca Oscara, Terry George („Hotel Ruanda”, „W imię ojca”, „Wojna Harta”) - również reżyser filmu i John Burnham Schwartz. Fabuła jednego z najciekawszych filmów psychologicznych koncentruje się wokół postaci mężczyzny, który powoduje tragiczny wypadek samochodowy. Jego śmiertelną ofiarą jest dziesięciolatek. Spanikowany sprawca ucieka z miejsca zdarzenia, jednak gnębiące go nieustannie wyrzuty sumienia i strach prowadzą go wprost na szafot.. 

To poruszająca opowieść o strachu, który jest silniejszy niż poczucie winy, historia o tym jak w ułamku sekundy można zniszczyć więcej niż jedno życie. Wielka tragedia, strach, rozpacz, desperacja, sumienie, obłęd - o tym właśnie jest ta opowieść. W obsadzie znaleźli się wybitni aktorzy tacy jak Mark Ruffalo, Mira Sorvino, Joaquin Phoenix, Jennifer Connelly oraz Elle Fanning. Znakomity dreszczowiec nie pozwoli Ci wygodnie umościć się w fotelu.  

Poznaj TOP filmów z Markiem Ruffalo 

Może Cię zainteresować TOP filmów z Joaquinem Phoenixem 

Najlepsze filmy psychologiczne z udziałem ikonicznego czarnego charakteru? Oto “Joker” (2019) z fenomenalną kreacją aktorską Joaquina Phoenixa 

Amerykańsko-kanadyjski kryminalny dramat psychologiczny wyreżyserował zdobywca Złotego Lwa, Todd Phillips. To najbardziej nagradzane dzieło w jego karierze. Scenariusz współtworzył wraz z nim Scott Silver znany z genialnych filmów takich jak “Fighter” z Markiem Wahlbergiem i Christianem Bale, widowiskowy "Czas próby" czy “8 mila” z Eminemem w roli głównej. 

Były pacjent szpitala psychiatrycznego, sfrustrowany i nieśmieszny komik, Arthur Fleck dorabia na ulicach Gotham jako klaun. Jego życie nie jest usłane różami - wieczorami w domu opiekuje się chorą matką, doskwiera mu samotność, w dodatku nagłe, niepohamowane wybuchy śmiechu nie ułatwiają mu kontaktów z ludźmi. Skazany na ostracyzm i nękanie wykorzystuje pierwszą możliwą okazję do tego, by zemścić się na otoczeniu...  

W tej widowiskowej produkcji, jednym z najlepszych filmów psychologicznych zobaczysz niezwykłe, drobiazgowe i przerażające zarazem studium obłędu i zła, a demoniczna kreacja Phoenixa na trwałe zapisała się w historii kina. Produkcja ma na swoim koncie 2 Oscary – za muzykę Hildur Guðnadóttir oraz kreację Joaquina Phoenixa oraz 9 nominacji do tychże - w kategorii “najlepszy film” oraz za reżyserię, scenariusz, charakteryzację i fryzury, kostiumy, zdjęcia, dźwięk, montaż i montaż dźwięku. Grę Joaquina Phoenixa i muzykę wyróżniono również Złotymi Globami. Nominowano do nich również reżysera i produkcję w kategorii “najlepszy dramat”. Występ Joaquina Phoenixa, muzykę i dobór obsady uhonorowano nagrodami BAFTA. Produkcję nominowano do nich również w 8-u innych kategoriach - w kategorii “najlepszy film” oraz za reżyserię, scenariusz, zdjęcia, scenografię, montaż, charakteryzację i fryzury oraz dźwięk. Film zdobył także Złotego Lwa dla najlepszego filmu na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji. 

Oglądaj w PREMIERACH CANAL+: ”Joker” 

Sprawdź najlepsze filmy z Robertem de Niro

Mogą Cię zainteresować najlepsze filmy z Lady Gagą 

Poznaj TOP filmów z Joaquinem Phoenixem 

Mogą Ci się spodobać najlepsze filmy Christophera Nolana 

Jeden z najlepszych filmów psychologicznych wszech czasów - genialny "Utalentowany pan Ripley” (1999) z fenomenalnym duetem aktorskim Matta Damona i Jude'a Law  

Oto psychologiczne kino przez duże K. W dodatku z gwiazdorską obsadą, bowiem poza wymienionym już duetem na ekranie zobaczysz również inne gwiazdy takie jak Gwyneth Paltrow, Philip Seymour Hoffman oraz Cate Blanchett. Co więcej, jeden z najbardziej genialnych psychologicznych dreszczowców to z całą pewnością również jeden z najlepszych filmów Matta Damona, ale i Jude’a Law. Ten ostatni wciela się tu w postać bawidamka, hedonisty, niebieskiego ptaka i bananowego chłopca, Dicky’ego Greenleafa, który na rozrywki wszelkiej maści przepuszcza majątek rodziców w tętniących życiem Włoszech. Czarujący, nonszalancki przyciąga do siebie ludzi jak magnes, oferując im niczym nieograniczoną atencję. W tejże skąpać się próbuje nieśmiały, nieobyty, niezamożny Tom Ripley, którego ojciec Dicky'ego wynajmuje do sprowadzenia syna do kraju. Dicky podobnie jak w jednej chwili atencją szafuje, równie szybko potrafi jej poskąpić, w zasadzie bez konkretnego powodu. Jak zareaguje odstawiony nagle na boczny tor Tom?    

Produkcja zachwyca scenografią, kostiumami, sceneriami, grą aktorską, słowem nie ma się do czego przyczepić. Trudno zresztą o słaby film, gdy bazę do scenariusza stanowi bestsellerowa powieść Patricii Highsmith. Psychologiczne kino 5-krotnie nominowano do Oscara - za występ Jude’a Law, scenariusz, muzykę, scenografię i kostiumy oraz do Złotych Globów - w kategorii “najlepszy dramat”, za kreacje Matta Damona i Jude’a Law, reżyserię i muzykę. Za swoją rolę Jude Law otrzymał nagrodę BAFTA, a film nominowano do niej również w kategorii “najlepszy film”, za kreację Cate Blanchett, scenariusz, zdjęcia, muzykę (Nagroda im. Anthony'ego Asquitha) oraz za reżyserię (Nagroda im. Davida Leana). Film nominowano do Złotego Niedźwiedzia na Berlinale oraz do Saturna w kategorii “najlepszy thriller” i za występ Jude’a Law. Gabriel Yared za muzykę zdobył nagrodę Critics’ Choice. 

Mogą Ci się spodobać najlepsze filmy z Judem Law 

Oto TOP filmów z Mattem Damonem 

Poznaj najlepsze filmy z Cate Blanchett 

“Foxcatcher” (2014) - niełatwe acz doskołe psychologiczne kino, które zszarpie Ci nerwy, historia oparta na faktach  

Autorami scenariusz są E. Max Frye („Kompania braci”, „Alienista”, „Skarb narodów”) i Dan Futterman („Klatka dla ptaków”, „Fisher King”, „Cena odwagi”). Film nakręcił Bennett Miller („Capote”, „Moneyball”).

Inspirowany prawdziwą historią film psychologiczny opowiada o specyficznym marzeniu pewnego amerykańskiego miliardera, Johna du Ponta, niespełnionego zapaśnika. Postanawia on na terenie swojej rozległej posiadłości zorganizować centrum szkoleniowe dla przyszłej kadry olimpijskiej. Ściąga do siebie utalentowanego młodego zawodnika, Marka Schultza, który od lat żyje w cieniu jeszcze zdolniejszego brata, również zapaśnika. Zarówno Mark jak i du Pont uważają go za największego rywala chłopaka. Okazuje się jednak, że łaska cierpiącego na schizofrenię miliardera ma swoje niezbadane dotąd granice...  

Produkcja, która przyprawia o ciarki, podobnie jak fenomenalna kreacja aktorska gwiazdy “The Office”, Steve’a Carrella, którego do tej pory w takim wydaniu na pewno nie widziałeś/aś. W filmie zobaczysz również m.in. Channinga Tatuma, Marka Ruffalo, Vanessę Redgrave oraz Siennę Miller. Film zdobył m.in. 5 nominacji do Oscara (m.in. za kreacje Steve’a Carella i Marka Ruffalo), 3 nominacje do Złotego Globu oraz 2-e nominacje do nagrody BAFTA. Reżyser zdobył w Cannes Złotą Palmę. Uhonorowany został także Nagrodą Specjalną Film Independent. Młodzi widzowie docenili zaś nieznane dotąd wydanie Channinga Tatuma 

Poznaj TOP filmów z Channingiem Tatumem  

Sprawdź najlepsze filmy sportowe w CANAL+!  

Mogą Cię zainteresować również TOPowe filmy z Markiem Wahlbergiem, który wraz z Christianem Bale stworzył fenomenalny duet braci-bokserów w filmie „Fighter”. 

Oto TOP filmów o schizofrenii 

“Misery” (1990) - bodaj najwybitniejsza ekranizacja prozy Stephena Kinga trzyma nerwy widza na postronku 

Amerykański thriller wyreżyserował laureat nagrody Emmy, Rob Reiner (“Wilk z Wall Street”, “Bezsenność w Seattle”, “Strzały na Broadwayu”, “Strażnik prawa”). Za scenariusz odpowiedzialny jest 2-krotny laureat Oscara, William Goldman (“Butch Cassidy i Sundance Kid”, “Wszyscy ludzie prezydenta”, “Maratończyk”, “O jeden most za daleko”).  

Uwielbiany pisarz, Paul Sheldon po udanym cyklu książek z Misery Chastain niespodziewanie postanawia ją uśmiercić. Gdy wraca z maszynopisem do Nowego Jorku, trafia na śnieżycę, a jego samochód wypada z drogi. Z pomocą przychodzi mu była pielęgniarka, a przy okazji jego wielka (psycho)fanka, Annie Wilkes. W podzięce za opiekę Paul pozwala jej przeczytać najnowszą część serii. Na wieść o śmierci głównej bohaterki kobieta wpada we wściekłość. Postanawia zmusić dochodzącego do siebie, uziemionego w łóżku pisarza, by zmienił całą fabułę...  

To po prostu trzeba zobaczyć samemu/ej, nawet jeśli nie jesteś fanem/ką Kinga. Jeden z najlepszych filmów psychologicznych ma na koncie m.in. Oscara, Złoty Glob i Saturna za występ Kathy Bates. Do tej ostatniej nagrody nominowano go również w kategorii "najlepszy horror”, za kreacje Jamesa Caana i Frances Sternhagen oraz za scenariusz. 

Oglądaj w PREMIERACH CANAL+: “Misery” 

Miniserial "Za blisko” (2021) - doskonała kryminalno-psychologiczna historia szczelnie zamknięta w 3-ech odcinkach 

Trzeba przyznać, że HBO umie w seriale i miniseriale. Brytyjsko-amerykańska produkcja bazuje na powieści Clary Salaman. Liczy sobie zaledwie 3 odcinki, ale aż trudno uwierzyć, że niesie w sobie taki bagaż emocjonalny, którym spokojnie można by obdzielić kilka seriali, i to nawet nie mini. Uwaga - na “dzień dobry” dostaniesz kopa w twarz, potem to w zasadzie serial na 2 aktorki, które zagrały tu znakomicie – niezawodna Emily Watson i mniej rozpoznawalna Denise Gough (“Robin Hood", “Paula”, “Córka Boga”, “Colette”, “W potzrasku. Belfast ‘77”). Obydwie panie uhonorowano nominacjami do nagrody BAFTA. Ale do brzegu - fabuła koncentruje się wokół próby wyjaśnienia przez biegłą psychiatrkę kwestii poczytalności młodej kobiety, która dopuszcza się czynu niepojętego... Czym skończy się zabawa w kotka i myszkę? Sprawdź. Ogromny plus dla scenariusza i suspensu, który będzie Ci towarzyszył aż do końca. Od psychologicznego serialu trudno jest się oderwać, a jeszcze trudniej go nie przeżywać. 

Oglądaj w CANAL+ ONLINE: “Za blisko” 

Poznaj TOP 10 miniseriali Netflixa 

Mogą Cię zainteresować polecane seriale HBO / Max 

Sprawdź TOP seriali HBO / Max 

Dowiedz się, które seriale HBO warte są zarwanych nocy 

Najlepsze filmy psychologiczne, które polecamy (spis treści): 

1. "Obsesja” (2023, reż. Todd Haynes) 

2. “Instynkt” (2024, reż. Benoît Delhomme) 

3. “Historia małżeńska” (2019, reż. Moah Baumbach)  

4. “Trzy billboardy za Ebbing, Missouri” (2017, reż. Martin McDonagh)  

5. “Milczenie owiec” (1991, reż. Jonathan Demme) 

6. “Oszukana” (2008, reż. Clint Eastwood)  

7. “Nóż w wodzie” (1962, reż. Roman Polański) 

8. „Nie martw się, kochanie” (2022, reż. Olivia Wilde) 

9. "Droga do szczęścia” (2008, reż. Sam Mendes)  

10. “Lot nad kukułczym gniazdem” (1975, reż. Milos Forman) 

11. “Czarny łabędź” (2010, reż. Darren Aronofsky) 

12. “Zodiak” (2007, reż. David Fincher) 

13. “Musimy porozmawiać o Kevinie” (2011, reż. Lynne Ramsay) 

14. "Zaginiona dziewczyna” (2014, reż. David Fincher)  

15. “Droga do przebaczenia” (2007, reż. Terry George) 

16. “Joker” (2019, reż. Todd Phillips) 

17. "Utalentowany pan Ripley” (1999, reż. Anthony Minghella) 

18. “Foxcatcher” (2014, reż. Bennett Miller) 

19. “Misery” (1990, reż. Rob Reiner) 

20. Miniserial "Za blisko” (2021)  

Zobacz także